Triptyque pour petite et très petite enfance
Spectacles et Résonances

Créations 2026-2027

C’est un nom qui réunit trois projets autour de l’univers poétique d’Emily Dickinson. Trois

explorations artistiques à destination du jeune et très jeune public. C’est un nom derrière

lequel se cache une femme, Emily Dickinson, dont l’œuvre est aussi énigmatique que la vie.

Le projet s'articule autour d'un triptyque :
- "Une unique Goutte de Ciel": spectacle en espace public sur les aires de jeux pour enfants (durée estimée : 35mn)
- "Un Trèfle et une seule Abeille": spectacle dans sa version théâtre (durée estimée: 35mn)
- Des résonances en crèches (présences artistiques in-situ, au milieu des enfants) (durée: 1h30, 4 séquences de 15'-20')

Une unique Goutte de Ciel

(en cours de création)

Pièce pour une danseuse et un circassien. Performée en espace public, dans les aires de jeux

pour enfants.

Les résidences de travail de cette saison seront consacrées au volet Une unique Goutte de

Ciel, pour l’espace public. Nous veillerons à transposer, en extérieur et en semi-suspension dans les espaces de jeux pour enfants, l’univers de papier d’Emily Dickinson. Une longue vue, des bambous, et nous partirons en voyage autour du Globe, le temps d’une expédition immobile. Se porter, se hisser, escalader, traverser, autant de verbes que nous mettrons en acte. Cueillir, rapporter, remplir ses poches, ses besaces, collectionner, recréer un monde à partir d’une fleur ou d’un caillou. Les poches pleines de fragments de poèmes qui disent le monde à la manière d’un kaléidoscope. Les affûts, le guet, les tensions, le corps en alerte, sur le qui-vive. 
Habiter « en Possibilité », à la manière des poèmes d’Emily.

Résonances d'Herbarium 

Un trèfle et une seule Abeille en crèches 

(en tournée)

Ce projet de création a pris la forme, pour l’instant, d’interventions-résonances semi-improvisées dans les crèches, au coeur du lieu de vie des enfants.
On y convie l’univers poétique d’Emily Dickinson : papiers épars où fleurissent des bribes de poèmes, tissus blancs, pinceaux, galets et pommes de pin, gestes... On murmure à l’oreille des bribes de poèmes, on esquisse un mouvement avec les enfants, on investit leur espace de vie, on le transforme, on en fait une prairie grâce à la rêverie. On fait fleurir des orteils avec des pinceaux, on fait apparaître des planètes dans un tissu, on fait déborder des poèmes de boîtes, de sorte qu’ils n’y rentrent plus.

Ces résonances sont à géométrie variable. 
Les 2 artistes peuvent être soit : 2 danseur.euses, 1 danseuse et 1 musicien, 1 danseuse et 1 comédienne, 1 danseuse et 1 circaccien.

Durée : 25 min
Création danse-escalade

Tout public
Dehors

Création 2021 / Reprise 2024

Le Momentum est pour nous cet espace suspendu, géographique et temporel, qui nous permet le temps d'une respiration de changer les perspectives.
Nous y accrochons les mouvements, y suspendons nos rêves, changeons les axes d'évolution pour donner à voir sous un autre point de vue, un nouveau regard.
Le Momentum, comme un point d'équilibre entre 2 mondes, celui de la verticalité et de l'horizontalité, nous permet de vous raconter des histoires légères, fluides. 
Il nous permet de  revisiter les structures urbaines sur lesquelles nous évoluons, pour y  faire naitre une poésie d'un nouveau genre.

pièce initiatique / cyclopédique / verticale et humainement attachante

Durée : 50 min
Création danse & cirque
Tout public

Dedans / dehors

Création 2021

@2 ça parle de nos errances à vélo, accompagnés de nos fidèles compagnons : Papillon et Karadeniz.

@2 ça met aux prises deux individus qui ont un projet commun – parcourir leur(s) monde(s) à vélo – mais pas les mêmes manières de faire. Ça évoque toutes les adaptations et les petits compromis qu’un tel objectif implique. D’être à 2.
@2 c’est comme une cordée : on est à deux pour avancer. Ça parle aussi d’entraide, de l’autre qui est tour à tour soutien, tuteur, éclaireur, empêcheur de penser en rond.
On avait envie de convoquer, là, sous vos yeux, toutes les petites choses, les petits instants, les petits riens qui font d’une vélo- vadrouille ce qu’elle est.
Ça passe par le corps, ça passe par les sons glanés au fil de nos voyages.

De la danse au cirque en passant par la verticalité d’une façade, nous cherchons à évoquer notre façon de voir – de vivre – le voyage, de nous dépouiller du superflu pour faire des étoiles notre plafond, notre boussole, notre sol.

@2 ça raconte, par le corps, nos pérégrinations - comme autant de cartes postales de voyage.

@2 c’est le récit d’un road-trip chorégraphié à vélo.